Fernando Sor, nascido em Barcelona em 14 de fevereiro de 1778, é amplamente reconhecido como um dos mais importantes compositores e virtuoses da história do violão clássico. Seu nome está intrinsecamente ligado ao desenvolvimento técnico e artístico do instrumento durante o período clássico e romântico. Embora tenha composto também para outros meios, foi no violão que Sor deixou seu legado mais duradouro, sendo frequentemente chamado de "o Beethoven do violão".
Criado em uma família com ligações à música e à aristocracia catalã, Sor foi exposto desde cedo a uma educação refinada. Demonstrou talento musical desde a infância e ingressou no Monastério de Montserrat, onde recebeu formação musical sólida. No entanto, a Revolução Francesa e os subsequentes conflitos napoleônicos afetaram profundamente sua carreira. Sor serviu brevemente no exército espanhol durante a ocupação francesa, mas posteriormente se exilou, estabelecendo-se em Paris, depois em Londres e, por fim, em Moscou.
Em Paris, ele consolidou sua fama como intérprete e compositor. Era celebrado não só por sua técnica refinada, mas também por seu bom gosto musical, que contrastava com o virtuosismo vazio comum a outros violonistas da época. Sor acreditava que o violão deveria ser tratado com a mesma seriedade que o piano ou o violino, e sua obra reflete esse ideal estético. Entre suas composições mais célebres estão as “Variations on a Theme by Mozart” Op. 9 — baseadas no tema da ária “O Cara Armonia” de O Rapto do Serralho — e seus numerosos estudos, fantasias e sonatas para violão solo.
Sor também foi um notável pedagogo. Sua "Méthode pour la Guitare", publicada em 1830 em Paris, é uma das mais influentes da história do instrumento. Nela, ele detalha aspectos técnicos, estéticos e interpretativos com uma clareza rara para a época, tornando-se uma referência obrigatória para estudantes e professores até hoje.
Embora tenha escrito balés, canções e obras de câmara, foi no violão que Sor encontrou sua voz mais pessoal. Suas composições revelam uma estética elegante e equilibrada, típica do período clássico, com traços já românticos em sua expressão lírica e nos recursos harmônicos mais ousados. Sua escrita explora ao máximo os recursos tímbricos e contrapontísticos do violão, muitas vezes em texturas surpreendentemente complexas.
Fernando Sor faleceu em Paris em 10 de julho de 1839, relativamente esquecido fora dos círculos violonísticos. No entanto, ao longo do século XX, com o ressurgimento do interesse pelo violão clássico, sua obra foi redescoberta e passou a ocupar o lugar de destaque que merece. Intérpretes como Andrés Segovia, Julian Bream e John Williams contribuíram enormemente para sua revalorização, incorporando suas peças em recitais e gravações que alcançaram públicos em todo o mundo.
Hoje, Fernando Sor é considerado um pilar do repertório violonístico. Seus estudos, além de serem ferramentas pedagógicas fundamentais, são admirados por sua musicalidade e refinamento. Sua obra continua a inspirar intérpretes, compositores e amantes do violão, sendo presença constante nos conservatórios, palcos e gravações.
Legado: A influência de Sor se estende por gerações. Ele não apenas ajudou a elevar o violão ao status de instrumento de concerto, mas também estabeleceu padrões de composição e interpretação que ainda moldam a prática violonística atual. Sua música combina clareza formal, lirismo e sofisticação técnica — uma herança artística que permanece viva quase dois séculos após sua morte.
